Lone van Roosendaal
(Melanie Woesthoff in Voetbalvrouwen, Donna in Mamma Mia!, Charity in Sweet Charity) over Esther Maas in Backstage Musical, jrg. 2., 2-11-2008:
“Esther is een klassiek geschoolde zangdocente en ze gaat uit van je ‘natuur’stem. Zij heeft me duidelijk gemaakt dat er een verschil is tussen de Lone die denkt dat ze klassiek zingt en de Lone die met haar eigen stem klassiek zingt. Die laatste wilde ze horen en daarbij dwong ze me met mijn adem helemaal naar de onderkant van mijn onderbuik te gaan. Toen dat op een gegeven moment lukte, kwamen bij mij na drie tonen zingen de tranen los. Je zingt op je kern, het is puur wat je zingt. Dat is moeilijk. Ik heb dan ook ‘trucjes’ (niet oneerbiedig bedoeld hoor) om een nummer goed te brengen, want je kunt gewoon niet elke avond alleen op je emoties zingen. Je moet een balans vinden. Wanneer de emotie boven komt, moet je dat kunnen sturen terwijl je toch ontspannen blijft zingen. Als ik te technisch zing, raak ik een gedeelte van de emotie kwijt.”
Christl Briels
(Groot Omroepkoor, Koor van de Nederlandse Opera) over Esther Maas:
“Esther luistert door je stem heen naar wat voor stem je écht hebt. En ze beoordeelt dan welke richting je op kunt. Ze staat hierbij steeds open voor jouw mogelijkheden. Dus nooit vastgeroest ‘jij bent zo en zo een soort stem’, maar continu fris voor wat er allemaal mogelijk kan zijn. Sinds ik bij Esther les heb, zing ik veel meer met mijn lijf, met lagere adem. De connectie met de onderkant, het lage ademen en de resonans in je hoofd en boven je hoofd, het stromen van de adem - want adem is emotie - waarmee je noten echt tot leven brengt. Dát is wat die techniek mij nu biedt. Volgens mij heb ik vroeger op het Conservatorium vrij eenzijdig les gehad. Door Esther ken ik nu de balans tussen kwetsbaarheid, emotie, en een stevige technische basis. Ik denk dat ik mede door deze techniek beter door verschillende audities ben gekomen.”
Audrey Bolder
(Bolder & Plante, Aluin, Dusty Springfield in You don’t have to say you love me - feb. 2010) over Esther Maas:
“Van huis uit ben ik actrice maar ik doe de laatste jaren voornamelijk muziektheater, wat voor mij zowel zingen als spelen inhoudt. Ik merkte op een gegeven moment dat ik wel die stevige basis heb van een opleiding in acteren waardoor ik me op het podium kan laten gaan, kan opgaan in de verbeelding, maar dat ik dat niet had met zingen. Ik was steeds bezig met de techniek en niet met het creatieve proces. Door Esther’s lessen ontwikkel ik nu een technische basis. En dat geeft me vertrouwen op het podium. Ik kan eindelijk bezig zijn met de inhoud ‘wat vertel ik nou eigenlijk’. Op zo’n moment ben ik écht aan het zingen. Pas als ík verbeelding heb, kan het publiek dat ook krijgen. Laatst had ik voor het eerst een soort doorbraak op een auditie met zang. Ik merkte na afloop: de techniek begint nu één te worden met mijn lichaam, een fysiek geheugen, het wordt eigen. Dus ik gebruikte de techniek automatisch, zonder er bij na te denken. Het is fantastisch als dat lukt.”
